人像如何走向公共空间？

有名雕刻家，清华大学美术学院教授曾成钢：我国的摄影艺术馆从20世纪80年代出现，到那时候有三十多年的历史，它并不是一个险恶主题，不同时期建设的摄影艺术馆日志着地区文化的工业发展，早已成为人们日常生活的一部分。它相互连接起了政府、景致设计师、雕刻家与对了政府等多个领域，作为“大众文化”与“菁英文化”再生赛局远方，一个中心公园内展开的各种活动应付了生态美化问题，也应付了城市雕刻工业发展的困境，从另一条间接地建构了城市沉默寡言。

以合肥摄影艺术馆为例，公园内通过了政府、摄影艺术高校与学术机构联合工业发展的方式，充分利用每年承办的“刘开渠奖国际雕刻大展”，持续进行公共雕刻展会与馆藏，这种方式被各行各业称为“合肥模式”。合肥摄影艺术馆2011年才开始建园，从一座荒山到“我国雕刻之城”、发达国家3A级景区只用了10年的时间。再比如郑州摄影艺术馆，在“合肥模式”的基础上，公园内建设过程之中形成更加详细的流程规范。从调研策划、未公开为了统一、平面稿评选、立体稿展会，到加工制作、监制、定点、安装，每一个节目都建立了国际标准和规范。建设过程之中对于雕刻的高国际标准和严要求，倒逼了雕刻服务业的更新，因此被各行各业被称作“郑州国际标准”。

摄影艺术家通过这几年的奋斗，公共意识在增进，责任心也在增进；他组织在雕刻的建造过程之中更加重视摄影艺术规律，把握摄影艺术质量关，宁肯极多些，但要好些；对了政府对于雕刻从不知道到知道，从没感觉到有感觉，从不解读到解读，对摄影艺术的本质在慢慢提高。这是我最愿意看到的，公共摄影艺术最大的特点就是它要反映公共性，对了政府的意见、作准备、本质水平和放弃态度是并不重要的一个节目。

来源:光明日报